专访马腾你别走导演岳洋，探讨承诺与延续的感人故事

访客 2026-01-23 19:25:24 6465 抢沙发

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专访导演岳洋关于《马腾你别走》：本片讲述一个关于承诺与延续的感人故事，通过导演的独特视角，展现了角色间深厚的情感纽带和承诺的重要性，岳洋深入探讨人性的坚韧与抉择，让观众深刻体会到承诺的力量和生活的延续意义。

由少言、刘倩担任编剧，岳洋执导，林更新、李幼斌领衔主演的电影《马腾你别走》正在热映，该片豆瓣评分7分，目前票房超过千万。

电影讲述了行动不便的钢厂退休骨干老林（李幼斌饰），因一场乌龙护工面试结识了“不务正业”的闲人马腾（林更新饰），两人从误解到相互扶持，最终发展出跨越年龄与身份的生死情谊，并在特殊旅程中共同寻找直面困境的勇气。

导演用温馨轻松的视听表达，拆解老年人的生活困境与代际沟通的阻碍，让年轻人共情长辈的孤独渴望，也让长辈读懂当下人的无奈与不易。

2021年，该片编剧少言因病去世，年仅37岁，这部电影也成为他的遗作。影片探讨代际话题，更藏着导演岳洋对少言的特殊情谊。近日，岳洋导演接受红星新闻记者专访，揭秘影片幕后故事。

以下为导演岳洋的采访实录：

壹

我的创作动机始于一份未竟的承诺。这部电影最初的剧本《海里的神奇干爹》来自我的挚友、编剧邵岩（笔名少言）。2019年，他正与癌症共处，我们聊的不是战胜病魔的宏大叙事，而是人在困境中，最需要也最珍贵的东西——一种不掺杂质的、来自他人的“看见”和善意。他病重时嘱托我：“不着急，慢慢拍，拍好它。”这成了我必须完成的使命。

更深层的社会观察，则源于我们时代普遍存在的人和人之间“情感疏离”。不管是亲人、朋友还是陌生人，我们看似连接紧密，但真正的孤独感却无处不在——无论是被快速迭代的时代抛在身后、困于身体病痛与价值失落的老人，还是看似自由却陷入意义迷茫的中年人。他们一个想跟上时代，一个想逃离时代，一个想“好死”，一个在“赖活”。当他们相遇，会不会因为代际经历的不同给予彼此一点温暖和帮助呢？

在筹备这个故事前，我带我妈妈去了一次迪士尼乐园。七十多岁的她坐了一次过山车，游戏结束后，她意犹未尽，开心得像个小朋友。那时我在想就像我们小时候不被允许做一些事一样，作为成年人的我们在对待长辈的时候是不是也变成了无法好好说话，经常说No的那个人呢？于是，我想创造一点沟通的可能。

少言的剧本最打动我的，是在沉重的命运底色上，透出的那种轻盈的幽默与暖意。他没有写一个苦大仇深的故事，而是用“协助自杀协议”这个荒诞的设定，让两个沉重灵魂的相遇变得有趣、甚至好笑。这种举重若轻的态度，本身就充满了力量，它告诉我们：即便面对最艰难的时刻，人性中的温暖与幽默也从未离场。

延续他的初衷，对我而言就是守住两个核心：一是情感的“真”，以及保持克制，让所有情感都从最日常、甚至别扭的互动中自然流露；二是内核的“善”，即坚信陌生人之间毫无功利心的善意，具有改变人生轨迹的力量。整个拍摄过程，我常会想：“少言会希望这里怎么处理？”我希望最终完成的，不是一部充满遗憾的悼念之作，而是一部如他生前所愿的、能让人笑着思考、温暖人心的作品。那个黑框，不是句号，而是我们替他完成的一次微笑。

整个故事的起点，也是片名的由来——“马腾你别走”这句台词出现的场景。在少言的剧本里，这不是一句哀求，而是在某个极其具体、甚至有些狼狈的瞬间，老林近乎本能地对马腾脱口而出的一句话。它不浪漫，不宏大，却充满了人与人之间最原始的牵绊。

少言的离世，让我们整个创作团队对主题的重量有了更深的理解。最初这或许是一个关于陪伴和了解的故事，但现在，它更是一个关于“承诺”与“延续”的故事。他的离开，让我更坚定地要把影片的温暖与希望落到实处，因为我知道，这不再只是一个虚构的故事，它承载着一份真实的心愿与嘱托。这份重量，让我在每一个创作选择上都更加审慎，力求无愧。

贰

我认为马腾的核心特质不是“痞”，而是“拙”——一种因为善良而显得笨拙的真实。林更新身上有一种难得的“不修饰感”和直接的少年气，这与角色“用玩世不恭包裹柔软内心”的底色高度契合。他不是在“演”一个中年废柴，而是能让人相信，他可能就是那个在城市里漂泊、找不准自己位置，并且又欠那么一点点好运的人。

李幼斌老师的表演是“本色”与“技艺”的完美融合。他的“本色”提供了角色的灵魂底色——那种来自同时代人的生命质感。而他的表演体现在精准的控制力上，将这种底色提炼、浓缩为极具感染力的艺术瞬间。

我们拍老林自杀那场戏，原本有设计老林要有更多表现留恋和不舍的镜头，但李老师觉得，这是老林真心希望结束自己时常带来麻烦的身体，所以，他应该是果决的，甚至行动上都因为是最后一次而格外利落。现场很多人都看哭了。李幼斌老师后来说，那一天老林和马腾已经好好道谢和道别，老林是没有遗憾的，甚至是勇敢的。

演员之间建立默契的关键，是他们愿意先成为角色本身，再让角色去“发现”彼此。我并没有过多地去预设他们该如何互动。

对于李幼斌老师，我们更多是向内挖掘。我们一起探讨老林的“身体记忆”：长年劳作留下的疼痛是怎样的姿态？尊严感如何通过细微的肢体语言流露？让他从内部找到老林的孤独与骄傲。李老师本身很健康，最初拿到剧本他有一些担心自己无法表演出老林的衰弱和对人生的灰心，老林本身是心理问题大于生理问题的处境，这给了他表演的支点。

对于马腾，用我们编剧刘倩的话说，这是一个“技能树”长歪的人，马腾懂很多看起来无用的知识，比如他可以做出那样一条“自杀线路”，想到“扭扭死”的玩法等。他的精神状态很超前，但又没有获得世俗意义的成功。林更新本身是一个很有趣的人，他本人也是一个很有责任心的人，我们先让他去找到马腾那种“人懒心软”的分寸感，用外在的满不在乎，去反衬内心逐渐被激发的责任感。

当他们各自站稳后，我们也给予了生活化的即兴空间，东北人天然的幽默和话不落地让二位自然流露出很多精彩的细节，比如一个嫌弃的眼神，或一个不自觉的扶持动作，都是在这样松弛的氛围中自然生发的。“救赎”不是演出来的，是在日复一日的琐碎“麻烦”中，不知不觉生长出来的。

叁

我们不想传递一个结论式的生死观，而是想呈现一种“向死而生”的情感过程。影片的核心探讨，不是“该不该死”，而是“为什么而活”。

老林最初的选择，源于生命意义感的彻底熄灭，他觉得自己的存在已成为负担。而马腾的“救赎”，恰恰始于一次看似荒诞的“想要赚钱”。我们希望表达的是：生命的重量，有时是在与他人的羁绊中被重新称量出来的。死亡是冰冷的终点，但走向终点的过程，可以被温暖的联结照亮。最终的落点不是歌颂死亡，而是在死亡恐惧里，那些被激发出来的最原始的生命力、善意与陪伴。这是一种朴素的观点：你今天永远比明天年轻，当下这一天如何度过，才是最重要的，因为明天未见得是你想的样子。

影片触及的，不仅是物质层面的“养老”，更是精神层面的“安老”。我们观察到一种普遍困境：老人们不仅在面对身体的退化，更在面对与社会的“脱钩”。他们熟悉的技能、语言和价值观在加速失效，这种“无用感”比病痛更侵蚀人心。

我们首映礼的时候，观众问饰演马珊的哈琳小朋友说，你想对马腾爸爸说什么？她回答：我觉得他可以再“优化一下”，旁边的李幼斌老师小声问道，什么意思？尽管在我的了解里他是足够了解当下，信息涉猎不少的一位老人了。时代更迭太迅速了，AI的广泛使用让年轻人都应接不暇，更何况是老年人呢？我们能否在追求效率与“优化”的时代洪流中，为身边的长辈留出一块“不优化”的慢空间，抑或是共同进步的“同频”？真正的赡养，或许不仅仅是提供生活保障，更是维护他们的尊严感与价值感，让他们感到自己仍被这个世界需要和理解。

我相信，最深刻的情感，往往埋在最平淡的日常之下。煽情是给情感“加标点”，它告诉观众“这里该哭了”；而日常化是“做减法”，是把生活原貌的毛边呈现出来，信任观众有自己的情感雷达。但这确实是一种非常冒险的表达方式。也许体面的表达某些处境是很难直接得到共情的。也是这一次拍摄给予的创作思考。

老林和马腾的情感，本质上是相处来的。而这些包含情感转变的相处又要在电影里精准简明地表现出来。这些瞬间里没有戏剧性的表白，但所有的关怀、误解、靠近都藏在其中。这种处理方式，是出于对现实的尊重，也是对观众的尊重——我希望观众是在回味生活细节时，自己心头一暖或鼻尖一酸，而不是被强行按头感动。